No dia 29 de abril, o mundo comemorou o aniversário de Duke Ellington, um dos jazzmen de maior sucesso, um verdadeiro “ícone” do jazz. E 30 de Abril é o Dia Mundial do Jazz, que, como nos diz a UNESCO, deverá informar-nos sobre o jazz como “uma força que promove a paz, a unidade, o diálogo e o aumento dos contatos entre as pessoas”.
Mas quero contar uma história diferente do jazz, que dificilmente nos será contada na ONU. E que os amantes do jazz não se ofendam. Como se costuma dizer, não tenho nada contra, mas... Regozijando-nos com a marcha triunfal desta “paz e diálogo” e do caldeirão de culturas, nós, olhando ao redor dos horizontes, perguntamo-nos ao mesmo tempo: onde está o povo europeu? música? Onde estão os magníficos melos dos Balcãs? Onde estão as melodias italianas e espanholas? Letras em alemão, polonês, francês? Onde, finalmente, está a música folclórica russa? Comparado com o que cresceu a partir de um barbante esticado sobre uma caixa de papelão de Tio Tom (jazz, ritmo e blues, rock and roll e todas as outras exuberantes selvas de rocko-pop que cresceram a partir do blues) isso é praticamente nada. A música folclórica tradicional dos povos da Europa é expulsa, destruída, morta pelo sol escaldante de África. Como isso aconteceu?
Jazz é música folclórica?
Quando dizem que jazz é música folclórica, isso não é inteiramente verdade, ou mesmo não é verdade. Esta música não tem verdadeiras raízes africanas. O facto é que, ao contrário do Brasil ou de Cuba, onde sob o domínio católico os negros preservaram efetivamente as suas culturas tradicionais, que depois se misturaram e se desenvolveram no que são agora, a situação na América Puritana era completamente diferente. Para evitar tumultos, os escravos foram separados e misturados aqui para que não se entendessem. Assim, depois de uma ou duas gerações, eles se tornaram uma perfeita “tabula rasa”, na qual foram escritos seus novos nomes brancos. Assim, nasceu nesta mesma época, nesta mesma terra, uma cultura completamente nova, composta por evangelhos religiosos e espirituais, canções de “mesa” e de trabalho e, por fim, gritos - cantos individuais com os quais o Tio Tom e o velho Jim saíam em seus trabalho duro. De tudo isso surgiu o blues: a música primitiva, triste e triste da escravidão - mais um gemido do que um som.
Mas como poderia tal música não apenas sobreviver, mas também conquistar o mundo? Mas esta é uma história completamente diferente; para contá-la, teremos que passar das plantações do Sul dos Estados Unidos para um lugar completamente diferente.
Música negra e o primeiro pop
"Pule, Jim Crow!" (Jump Jim Crow) - em 1928, o sucesso desta canção despretensiosa foi verdadeiramente fenomenal. O número aparentemente banal com um negro dançante tornou-se o primeiro fenômeno da música pop mundial, conquistando a América, a Inglaterra e a Europa e dando origem ao fenômeno dos shows de menestréis (teatros de menestréis), em que artistas brancos pintados com cortiça queimada faziam caretas (assim- chamado cara preta). O próprio nome Jim Crow tornou-se um símbolo: as leis raciais do Sul eram informalmente chamadas de “leis Jim Crow”, e o Boston Post certa vez chamou o mítico “Jim” de a pessoa mais famosa do mundo depois da Rainha Vitória.
Foi o show do menestrel que despertou o interesse pela música negra com sua síncope, escala suja e destemperada e melodia característica, como se negasse diretamente a melodia tradicional europeia. Ao mesmo tempo, mostrando a estratégia mais lucrativa para divulgar a música pop: uma música pop deve ser simples, grudenta nos ouvidos - e quanto menor o nível cultural de seu consumidor, mais fácil será vendê-la.
As leis dos negócios também predeterminaram o caminho principal do desenvolvimento da indústria. Gerentes ágeis que compreenderam instantaneamente a essência do assunto investiram no mercado emergente espontaneamente, unindo-se em 1885 para formar a Associação de Editores Musicais.
Tin Pan Alley era o nome da área da Rua 28 em Nova York, entre a Broadway e a Sexta Avenida, que logo se encheu de imigrantes de primeira e segunda geração da Europa Oriental: Edward Marx, Maurice Shapiro, Max Dreyfus, Louis Berstein , Jerome Remick, os irmãos Vitmark, Joseph Stern, Ted Schneider, Leo Feist foram os primeiros editores de canções populares. No final do século XIX, era um negócio extremamente lucrativo, uma clareira tão rica que, de acordo com todas as leis da máfia, ninguém de fora era permitido aqui: a editora gastou mais de mil dólares na criação de um hit, depois disso, ele imprimiu uma tiragem que foi vendida a 50 centavos por folha em centenas de milhares, e às vezes milhões de cópias.
Os executivos do show business entenderam muito bem a natureza humana: para fazer as pessoas pagarem, é preciso ter uma música nova pronta todos os dias. Mas boas músicas não nascem todos os dias – portanto, deve-se focar nos instintos mais básicos do público.
Não é de surpreender que durante mais de trinta anos da era da partitura (uma canção que cabe na divulgação de uma partitura), a consciência do público americano tenha passado por mudanças tremendas. A indústria também não parou. Com a disseminação do rádio e da gravação, os cavaleiros das partituras estão começando a desenvolver rapidamente um novo negócio, enquanto o próprio “Alley” está se movendo para a área da Broadway e ainda mais para o Ocidente, para a já emergente Hollywood. Foi nessa época que os astutos cavaleiros do gramofone conheceram os bluesmen.
Na década de 1920, o disco de gramofone tornou-se tão barato que até os negros podiam comprá-lo. Dez por cento da população americana era um enorme mercado novo, no qual uma enxurrada de discos com a inscrição característica race (música de corrida), com uma música de três minutos a 78 rpm, de péssima qualidade e com um contexto cultural claro: gíria , sexo e prisão. Em geral, uma canção criminosa típica do contexto cultural africano. Qualquer “História do Blues” lhe dirá que é nesses discos que você pode ouvir o primeiro, “blues mais autêntico”. Via de regra, ele se inscrevia diretamente em prisões, tabernas e bordéis.
Os artistas recebiam um centavo por disco vendido (foi o que a “Imperatriz do Blues” Bessie Smith recebeu), e a tiragem foi impressa na casa das dezenas de milhares. Nas décadas de 1920 e 1930, as vendas anuais de recordes de corrida totalizaram mais de seis milhões. Em breve, mais artistas profissionais começarão a emergir desta mistura: o talento vende sempre melhor do que a mediocridade. Os músicos começaram a viajar pelo país e seu público se expandiu. Mas como essa música poderia se tornar popular entre os brancos?
Da música negra ao rock and roll
Mas aqui é a hora de relembrar a Guerra Civil do Norte e do Sul. Em 1865, o Sul perdia apenas no campo de batalha, mas a sua cultura estava mais do que viva. Para quebrá-lo, os Yankees fizeram uma coisa simples: os brancos foram privados de todos os seus direitos, mas os seus direitos foram dados aos negros. Os negros sentavam-se nos tribunais e nos municípios e patrulhavam as ruas com uniformes policiais. Claro, foi a elite, apenas alguns. Outros negros, enganados e entregues à própria sorte, foram obrigados a procurar um novo lugar ao sol. E assim alguns, privados dos seus meios de subsistência, formaram gangues e roubaram os seus antigos senhores (foi este terror que deu vida à famosa Ku Klux Klan), outros correram para o Norte, instalando-se nas periferias das grandes cidades e plantando essa bomba racial multimilionária sob a América, que hoje está prestes a explodir.
Disseram-me que a vida era boa no Norte;Disseram-me que a vida era boa no Norte;e aqui estou eu no Norte, completamente ferrado, sem um tostão
- esta música tipicamente blues interpretada por Langston Hughes descreve completamente a situação. A ideia em si revelou-se impecável: hackear a cultura branca da mesma forma que a Reconstrução hackeou a cultura do Sul.
Em 1914, o compositor William C. Handy publicou a partitura do St. Louis Blues, o blues mais famoso do mundo. Em 1917 surgiu o primeiro disco de jazz, gravado por músicos brancos, a Original Dixieland Jazz Band. Ideia de negócio do projeto: os brancos (90% da população) deveriam começar a ouvir música negra (10% da população americana).
O resto é conhecido: a era do swing... Lindy hop... Orquestra de Benny Goodman... ritmo e blues - na verdade, rock and roll, completamente pronto para uso. O toque final para o seu nascimento será o surgimento da guitarra elétrica: no final dos anos 40 - início dos anos 50 ela se tornará o principal instrumento do ritmo e do blues.
O herói do filme “Cadillac Records”, contando a história do nascimento do rock and roll, diz: “Quando as colegiais negras jogavam calcinhas no palco - isso se chamava ritmo e blues... Quando as colegiais brancas começaram a fazer o mesmo - ficou conhecido como rock-n'roll." Dificilmente é possível dizer melhor sobre a essência desta música, cujos pioneiros foram emigrantes da Polónia - Leonard Shmuel Chess e seu irmão Phil.
Os irmãos começaram vendendo álcool nos bairros negros de Chicago. Pressentindo uma mina de ouro, queimaram uma taberna e, com o dinheiro do seguro, abriram um estúdio de gravação. Foi a Chess Records que descobriu a música de Muddy (águas turbulentas) Waters e outros bluesmen quentes. Em 1952, essa música chegou ao rádio. Vindo do bairro judeu pobre de Johnstown, o DJ Alan Freed transmite o programa semanal Moondog's Party. Era 1952, ano em que nasceu o rock and roll.
Dentro de um ano, o programa “Moon Dog” ganhou grande popularidade. Em março de 1953, Freed alugou um estádio de Cleveland com 10.000 lugares, onde multidões de adolescentes brancos e negros se reuniam na noite marcada. Os jornais chamarão isso de verdadeira sodoma: dez mil crianças dançaram rock and roll, desdenhando qualquer segregação racial! A polícia vai parar e dispersar o programa, “Moon Dog” será expulso da rádio e da cidade em desgraça. Mas será tarde demais. O fluxo de mistura multicultural não será mais interrompido.
Finalmente, em 1965, as comportas da revolução juvenil (sexual, musical, contracultural) abrir-se-ão. E a América conservadora estará acabada para sempre. E no final da década de 1980, algo muito, muito semelhante aconteceria com a URSS.
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